分類：影音隨便聊

Let the world change you…and you can change the world.

Deja que el mundo te cambie, y podrás cambiar el mundo.

今天終於花時間看了這部片，其實拿到這部片已經有一段時間了，只是一直找不到適當的時間可以好好的欣賞，其中最大的關鍵是，Che對我的意義重大。多年前看過這本書，也深深被他的悲天憫人的情懷所感動（在這篇文章中我曾提到過），再看這部由Che所寫的原著改編成的電影，我向朝聖般，藉由電影的眼睛，重新審視那些曾在我心中熊熊燃起的熱情，是否因為人事物的變遷，而所有改變呢？而那些年少才有的激情和痴狂？如今又剩了多少？

就像電影前言（書的前言）所寫：這不是什麼感人的故事，而是關於兩個人曾經一同經歷過的事。但是這些也許再平凡不過的事，卻造就了哲學家沙特說的「當代最偉大的英雄」：Ernesto Guevara de la Serna，後人暱稱他為Che（小伙子），他對於革命熱情的起源來自於對南美普羅大眾的觀注，「革命前夕的摩托車日記」就是影響他日後革命事業的原點。

如果你以為這是一部史詩電影或革命電影，那就錯了，電影平鋪直述的交待旅程，讓我們可以跟隨著Che的腳步，去看那南美洲的大山大水，和貧苦的小老百姓，對白沒有告訴我們太多這些悲憐，但透過鏡頭，直到看完整部電影，心中自然就會浮現Che的革命情懷，而他為什麼這麼執著於革命事業的原因，自然也了然於觀影者本身，沒有煽情的畫面，沒有矯飾的對白，這種感動來自於我們自己，而我們能做到不分種族、地位、貧富，而一視同仁嗎？在這樣病態的社會中，我們需要這樣的人來改造社會，而不是被政客用來在選舉時操弄的政治語言。「坐而言不如起而行」，Che做到了，而那些政客卻只會耍嘴皮子而已，高下立判。

演員的表現相當不錯，國內媒體稱為西班牙語系梁朝偉的Gael Garcia Benal，剛得知是他飾演的，其實我有些失望，因為他帥歸帥，但少了那麼一點Che的獨特魅力，但是影片進行至中段，我在他的臉上看到了Che，他的神情就如同那些舊照片裡的Che一樣，深沉而若有所思的樣子，讓人期待他在阿莫多瓦新片「壞教慾」中的表現。而我更注意是演他死黨Alberto Granado的Rodrigo de la Serna（有沒有發現，他跟Che的姓氏一樣，不知道他們兩人有沒有關係？）他把那種外放和Che的沉靜演得對比的很有趣。

配樂也很棒，很有拉美情懷，那樣的節奏和樂器編制，就彷彿讓人徜徉在南美蔚藍的天堂下，站在Machu Pichu看著駱馬駝著貨物，循著山腰彎徑前進，令人神往。

已經令人感動不已的片末，導演Walter Salles（曾導過「中央車站」）又加上Alberto Granado的鏡頭（他本人，不過後來聽說影片上映前已去世了，不知是真是假？）和一些Che同他旅行時的照片，就跟影片中的情節一樣，更是令人感動。導演把片中幾個場景和人物，用攝影機像拍黑白照片一樣，放著不動，人也不動，透過那些鏡頭，我彷彿看到那些當年曾經讓Che有所感動的人，出現在我的眼前，我也只能感嘆Che的英年早逝。

「或許，我不再是原來的我，至少，我改變了很多」

推薦指數：★★★★★（5/5）
一針見血：不管你認不認識Che，你都該從這部影片去認識Che這個人。

相關網站：
‧「革命前夕的摩托車日記」官方網站
‧ Yahoo!「革命前夕的摩托車日記」電影專題

看完了這部電影，我想我中毒了，而且還很深，不過我沒辦法像某個影迷連看七、八遍，更有美國影迷連看十九遍，因為只看了一次就讓我魂牽夢縈，何況是這麼多次，那我可能就真的會變成魅影了。那天我懷著朝聖的心情，和Irene到戲院裡報到，大螢幕的震撼，絕對不是小小的電腦螢幕可以比擬的。週六的夜晚，戲院裡看此片的人潮超乎我的預料，不曉得他們跟我一樣來朝聖的？還是因為「歌劇魅影」本身的名氣大？在網路上的討論區中，也看到一些不懂音樂劇的人，進戲院四十分鐘就出來，或是打瞌睡的，他們抱怨整部片中講話不到五分鐘，全部都在唱歌，就像大型MV。這些評論真是曝露他們的無知…所以奉勸不太欣賞音樂劇的人，不要花錢去看了，因為你可能會感到失望，真的都在唱歌！但這就是音樂劇，我最愛的表演形式，界於古典和流行之間的，也是我喜歡跨界音樂的最源頭。

開場水晶吊燈被高高拉起，帶點搖滾味的主旋律響起，畫面運用電腦特效，將原本荒廢頹圮的歌劇院，隨著鏡頭運轉，逐漸變成原本華麗璀璨的歌劇院，光看這一幕就覺得值回票價，接著整個歌劇上演前後台的準備都在音樂結束前一一呈現，畫面美不勝收，運鏡流暢又自然，最後的焦點停留在蜜妮卓弗（飾歌劇院首席女伶）身上。這個開場令我目不轉睛，深怕錯過了任何一個鏡頭。影片的進行完全依照著原本音樂劇的雛型，不同的是電影能表現的場景和服裝，更是極盡華麗之能事，所以光看演員的服裝就很過穩了，更不用說金璧輝煌的劇院內部。比較令我不夠滿意的場景是地下湖，感覺小了些，而可以划船的河道，卻有點像小水溝，好像用走的就可以了，用不著划船了，而魅影住的地方也是小的可以，如果依原著裡所說，這座歌劇院是魅影所設計建造的，那他應該不會留給自己這麼小的地方才是，不過這是音樂劇改編的版本，多少和原著會有些許不同，這倒不礙事。還有個令我質疑的地方是，當魅影把克莉絲汀帶到地下湖後，從水中升起的燭台，應該沒有辦法出水後蠟燭就自行點燃吧？！除非是電的？！不過因為那時候他們正唱著美妙的歌曲，所以就當做是浪漫的場景吧！片中很多場景都是運用電腦特效，在現在與過去中交錯進行，開頭克莉絲汀站在舞台上試唱，鏡頭一轉就變成他站在滿滿的觀眾面前演唱，身上配戴的鑽石閃閃發光，這一幕就我想到「紅磨坊」裡的妮可基嫚，她也有一幕走下階梯是如此閃閃動人。

演員的表現也非常值得一提，主要角色除了飾演子爵的Patrick Wilson原本就是百老匯演員之外，其餘大都是由原本只演戲的演員擔任，但是不論是歌唱，還是演技，都令人折服。飾演魅影的Gerard Butler，他比較知名的作品是「古墓奇兵2」，和安吉莉娜裘莉有很精彩的對手戲。他的表現很令人驚豔，他從來沒有音樂劇的經驗，為了此劇特別參與音樂課程，有人評論他的聲音比不上原版音樂劇的Michael Crawford（有人形容他的聲音殘酷又甜蜜），但我覺得那是因為先入為主的因素所影響，我倒覺得他的聲音更有人味，雖然某些段落唱得有些勉強和沙啞，但這就他所塑造的魅影，而不是原版的模子，或是原版的模仿秀。飾演克莉絲汀的Emmy Rossum也被批評聲音不如原版的莎拉布萊曼，確實他的聲音沒有莎拉布萊曼的清亮和高亢，但是在掌握歌曲的情感上也是相當不錯，畢竟她也是從小就受舞台劇訓練的，聲音自然不會太差，她曾拍過「明天過後」，也就是傑克葛倫霍喜歡的那個女孩子。飾演子爵的派屈克威爾森，他的聲音就是標準的音樂劇演員，非常平穩而優美，但說實在的，他的長相有點像油頭的花花公子，要是我是克莉絲汀，應該最後會選擇魅影吧。音樂劇版的魅影比較老，但電影裡明顯比較年輕且英俊，在魅影還沒拿下面具前，看起來甚至比克莉絲汀深愛的子爵更為俊美，這樣的安排也許是票房使然，但個人認為這樣的安排可以增加魅影本身的魅力，更讓觀眾能夠對於魅影的痴情和被孤立的處境，投射更多憐惜，在片末魅影獨自對著猴子音樂盒唱歌的時候，應該有很多人都會情不自禁的流下淚來，整顆心都碎了。

另外值得一提的是蜜妮卓弗，她把這個高傲又沒內涵的歌劇女伶演得活靈活現，有趣極了，片中若是少了她的搞笑，會失色很多，應該頒給她一個最佳女配角獎，唯一可惜的地方是片中女高音部分是幕後代唱的，只有片尾韋伯新寫的那首「Learn to be lonely」是她唱的。她的角色對於影片的效果，就有如「冷山」中的瑞妮齊薇格一樣，少了她們，整部片就會變得沒有生氣了。還有在片中化裝舞會，也是令人瞠目結舌，華麗的服飾和精彩的舞蹈，導演喬舒馬赫（蝙輻俠三、四集導演）把整個場面處理的熱鬧非凡，非常具有可看性，而這些舞者的表現，更是值得給予滿堂彩，真是眩目啊！

總括來說，個人認為這部由音樂劇改編成的電影，比起韋伯上個被改編的「阿根廷別為哭泣」（瑪丹娜主演）更為成功，若是出了DVD版本，非常值得收藏，喜歡音樂劇的朋友，趕快趁著現在戲院還在上映，去看看屬於大螢幕的「歌劇魅影」吧！

原聲帶的配樂，因為安德魯洛依韋伯重新編排過音樂，而且也有龐大的經費，足以聘請規模更為完整的交響樂團演奏，所以整張聽下來，覺得比起原音樂劇版的張力更大，也更有氣勢，也許有些人認為新版的演唱者比不上原版的，但就音樂的演奏來說，我還是很推薦這張原聲帶，光聽音樂就很過癮了。

實在很期待「歌劇魅影」音樂劇版本明年元月在國家劇院的演出，但是票應該會很難買，會比前年「貓」來台灣時更難買，這是可以預期的。

推薦指數：★★★★★（5/5）
一針見血：華麗又悲傷的愛情故事

相關網址：
「歌劇魅影」電影中文官方網站
「歌劇魅影」電影英文官方網站
「歌劇魅影」音樂劇官方網站
Gerard Butler In Taiwan

很不錯的文章，裡面介紹了音樂劇的起源和發展，篇幅不長，但是重點都說到了。前幾天上台北去看「真善美」音樂劇，重新感受這些歌曲的純真及美好，也憶起初次看這部電影時青澀的年代。片末的那首「攀越每座山」總是能夠讓我感動，在面對人生的困境時，也想起那雄偉的阿爾卑斯山，鼓起勇氣再走一段吧！因為下一轉角會不會柳暗花明，我們都不知道，若是停下了努力的腳步，那麼垂手可得的美景，永遠都看不見。

*******************************

轉貼自【中時電子報 】 文／楊忠衡

這篇文章的目的是點出《真善美》的歷史地位。當然，在千奇百怪、五花八門的音祤@世界裡，過度簡化的切割和定位是不週到的。但如果觀眾能藉這股《真善美》熱，建立一個概括的「史觀」，不失為額外的收獲。筆者約與《真善美》生於同世代（1959年首演、65年發行電影版），《真善美》的巨大形象一直伴隨我的成長童年。然而近年重新體悟《真善美》絕無僅有的地位，卻是肇因一個偶然事件。

●純真的歌聲

1996年夏天一場音樂會後，我開車送一位同行的美國指揮家回家。那位曾贏得卡拉揚國際大賽首獎的指揮家，當時在台灣正面臨一些合約糾紛，而當晚的曲目也令他聽得心煩意躁。他失魂落魄的嚎叫：「老天！有時我會突然在音樂廳醒過來，自問，嘿！你坐在這幹嘛？為什麼花這麼多時間，聽這些無意義的蠢聲音？」他又悲傷地說：「甚至連我在指揮布拉姆斯交響曲時，有時都會自覺很蠢。」

為了打破低潮，我扭開音響，《真善美》的音樂流瀉出來。我們在風雨中的汽車裡默默聆聽，鬱悶的心情像被清洗過一般。茱莉安德魯絲唱著：「狗咬、蜂螫、失意時，只要想起那些心愛之物，我就會覺得世界～」「真不賴！」我們合唱起來。

「上帝！」指揮家說：「這音樂真是棒極了。」

「至少在這部劇裡，人們是真心愛音樂的。」我說。

「是啊，你聽…」（音響傳出孩子們唱的「Do Re Mi」）他大笑：「60年代的美國，真是個Pure的國家。你聽過那麼純真的聲音嗎？」

我們恢復了精神，當艦長一家合唱《小白花》：「願永世祐我家邦…」時，指揮家已經容光煥發的下車。

我一直無法忘記那個奇妙的夜，雖然我不曾親臨60年代的美國，但在這位看似被救贖的指揮家身上，領教到這種美式人道主義的光熱。是的，這種直接得被學者批評為「虛矯」的人道主義，無法在革命的古典時期、狂飆的浪漫時期、娛樂的金粉時期和光怪陸離的現代找到。它標註著美國某一時代富足的庶民文化，同時已成為獨一無二的文化現象。
閱讀全文 [音樂劇] 真善美 註記時代里程碑

我很少聽日文歌曲，但是前幾天，偶然在電視的廣告中聽到這首歌曲，每個音符對我造成的震撼力，不亞於Sarah McLachlan的「Angel」，直覺就是趕快拿筆把歌者和歌名記下來，他是森山直太朗唱的「給世間萬物」。也是由菅野美穗和藤木直人所主演的日劇–「讓愛看得見」的主題曲。

這樣的旋律很像一首老歌「另一種鄉愁」，也是從日文歌翻唱過來的：

沒有哭泣的那一種滋味，那種使人刻骨銘心的鄉愁，如果深深經歷那種感受，才會明白為何佔滿心頭，啊～只要獨處，日昇日落，許感觸，啊～那種滋味，澎湃飛舞，怎麼傾訴，那雲和樹，不要遮斷那故鄉的道路，我雖沒有哭，只怨那雲和露。
閉上眼睛那一種的滋味，那種使人刻骨銘心的鄉愁，就在眼前不斷的漫步，睜開眼睛它又佔滿心頭，啊～只要獨處，日昇日落，許多感觸，啊～那種滋味，澎湃飛舞，怎麼傾訴，那雲和樹，不要遮斷那故鄉的道路，我雖沒有哭，只怨那雲和露。
啊～只要獨處，日昇日落，許多感觸，啊～那種滋味，澎湃飛舞，怎麼傾訴，那雲和樹，不要遮斷那故鄉的道路，我雖沒有哭，只怨那雲和露，我雖沒有哭，只怨那雲和露。

中段的旋律映著風笛的聲音，配上人聲合唱，蒼茫的失落中又透著堅韌的毅力，就像黑夜過後總是伴隨著白天，而花枯了也有再開的一天。即使不看歌詞，聽不懂日語，這樣的音樂旋律就很感動人，一種勵志的感覺就在音符間給我勇氣和信心。回憶起七月份的那場戰役，雖然已經離我很遠了，但是傷口仍然會隱隱作痛，即使如此，我知道我會堅強的繼續下去，也許韌性才是人類能夠生存下去的唯一法則。相信自己可以做到，而不管別人的流言閒語。
閱讀全文 森山直太朗 :: 給世間萬物