昨天把上個月的卡帳付了之後，戶頭裡只剩一千多塊了，心裡不免又擔心了起來。今天中午到提款機查帳，十月份的薪水終於下來了，但是看到螢幕上顯示的兩萬多的鐘點費，我卻沒有一絲的高興，只是感到心酸，有種楞住的感覺，辛苦了這麼久，每個月都超過一百堂課，薪水卻只有別人的一半，酸到骨子裡令人欲哭也無淚，只能傻傻的站在提款機前…
我知道我不該抱怨現在這樣的處境，因為這一年我都會這麼過，而這也是當初我自己的決定。對於工作本身，我並不覺得苦，甚至樂在其中，有時候也會覺得自己是幸福的，可以從事這些自己喜歡的工作，所以我的心中是感恩的，工作的時候，金錢和時數對我來說並不構成問題。
也許我的心酸並不在於工作本身，也不在於薪水的微薄，而是每當想起七月的挫折時，心裡總難揮去那種心酸的感覺，眼淚也會不聽使喚的掉下來，我不知道這個世界上是否也有跟我有同樣感覺的同類，但我知道，也許是老天爺在訓練我，即使以後再遇到同樣的境遇，我也能處之泰然，而對於有同樣處境的人，也會有一絲的憐憫和同情。
這些辛酸若能讓我成熟，那就是值得的。
專輯名稱：Amore Musica
演唱：Russell Watson羅素華生
日期：2004.10.25（英國）
發行：Decca
類型：跨界美聲
大發現！剛剛上網看了一下羅素華生的網頁是否更新了，結果一查之下，發現他十月又在英國發了新專輯，看了一下曲目，他又重唱You Raise Me Up，這首由祕密花園寫的歌，這首歌最近實在被翻唱很多次，從喬許葛洛班（Josh Groban）到貝琪（Becky），好歌真的不寂寞，一再被拿出來唱，不過我還是喜歡原來收錄在祕密花園專輯的版本，因為裡面的男聲聽起來會讓人雞皮疙瘩掉滿地，因為聲音實在太完美了，那個感動和共鳴點，在後來這些翻唱的歌手的聲音中都沒有發現。目前我只聽了專輯裡的這首歌而已，這首歌同時也成為羅素華生個人網站上，不斷重覆播放的歌曲，因此，即使尚未聽過整張專輯，我想他修正了上一張編曲過於華麗且多餘的問題。
我非常喜歡他的聲音，因為可塑性和技巧性顯示出他是個天賦歌手。他可以用流行唱腔唱那些感動的情歌，但他也可以用學院派的美聲唱古典聲樂，其間的差異之大，是我在其他同性質的跨界歌手中看不到的。
ㄟ…那去哪裏看呢？營區裏又沒電影院？而且看來各連都要去看。我們踏著步、唱著軍歌，來到我們吃飯的大餐廳，原來這就是我們要看電影的地方，裏面拉上了一條大白布，加上放映機就成了一個簡單的大廳電影院。在一番折騰以後，燈光終於關掉了，電影正式上演了。是個洋片，正合我意，我最愛看洋片了，那些好萊塢的明星我再熟悉不過了。螢幕上的人影晃動著，還傳來陣陣的淫聲浪語，ㄟ…這部片我怎麼從來沒聽過，畫面上的人物我一個也不認得，而且劇情荒謬，不合邏輯，簡單來說，就是女主角不斷地和不同的男人做愛做的事，做完後再把對方殺掉（有點像莎朗史東的第六感追緝令），看來看去，影片中除了第三點的鏡頭被剪掉之外，其餘的跟A片沒有兩樣。喔！原來軍中也能這樣看電影啊！我還以為只能看軍教片呢！我為軍中長官的開明感到深深的折服，真是佩服佩服啊！像這樣「不知名又香艷火辣」的影片，在我離開新訓中心之前，每個禮拜都上演著。
閱讀全文 新訓中心（五）
這
幾天付了訂金，也確認了最後的圖檔，T-shirt也終於開始製作了，這是空前，也可能是絕後的。想來竟有一絲感傷。背後的圖檔只有加些線條，大體上沒有
做更動，但前胸的圖案，原本是白色的部分被改成黑色，因為廠商說白色和紅色相鄰容易產生吃色的現象，其實我也不太懂，可能顏料部分的問題吧！姑且就相信它
吧，於是就改成會讓整體顯得較為暗淡的黑色。一共製做了五十五件，每件240，因此製作費高達一萬三千二百元，真是始料未及的高價，但是想想明年可能真的
不會指導了，所以給他們一個紀念，也給自己一個懷念吧！
我承認今年的劇本被我搞得實在太龐大了一點，這些小朋友似乎有些吃不消，尤其是Andy，對照去年的劇本，更顯得今年劇本的複雜和繞口，難怪到現在演起來
還是很吃緊，我自己也有點手足無措，不知道該如何修改會比較順暢。該擔心的事情確實很多，很多小細節的部分，包括第一幕和最後一幕的歌舞，好像都還搞不
定，比賽時間越來越接近，而我的時間卻很少，沒有辦法像去年一樣，可以全心投入這件事，我要擔心的事還不只這一件。
我無法否認去年的好成績確實會對今年的演出產生一定的壓力，不光是我，也包括那些去年曾參加過的小朋友，在他們身上看到求好心切，對於結果又期待又怕受傷
害，所以有些人已開始進行自我催眠，告訴自己表現不好，所以今年應該不會得獎，這樣合理化的現象，是避免到時候萬一真的沒得獎，才不會產生極度期待後所造
成的巨大落差。其實我自己也是這麼對自己說的。
今年的練習因為種種因素，包括壓力和疲倦，所以發脾氣的時間變多了，也可能我的期待和標準比去年提得更高，所以我才會擔心他們無法順利的演出，時序即將進入十二月，我該懂得放鬆自己，也放鬆他們，多一點歡笑和鼓勵，相信他們會更好的。
我喜歡看他們最後站在舞台上高歌的片段，嘹亮的歌聲讓人心震撼，總是提醒著我熱愛舞台劇的初衷。再努力吧！
很不錯的文章，裡面介紹了音樂劇的起源和發展，篇幅不長，但是重點都說到了。前幾天上台北去看「真善美」音樂劇，重新感受這些歌曲的純真及美好，也憶起初次看這部電影時青澀的年代。片末的那首「攀越每座山」總是能夠讓我感動，在面對人生的困境時，也想起那雄偉的阿爾卑斯山，鼓起勇氣再走一段吧！因為下一轉角會不會柳暗花明，我們都不知道，若是停下了努力的腳步，那麼垂手可得的美景，永遠都看不見。
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轉貼自【中時電子報 】 文／楊忠衡
這篇文章的目的是點出《真善美》的歷史地位。當然，在千奇百怪、五花八門的音祤@世界裡，過度簡化的切割和定位是不週到的。但如果觀眾能藉這股《真善美》熱，建立一個概括的「史觀」，不失為額外的收獲。筆者約與《真善美》生於同世代（1959年首演、65年發行電影版），《真善美》的巨大形象一直伴隨我的成長童年。然而近年重新體悟《真善美》絕無僅有的地位，卻是肇因一個偶然事件。
●純真的歌聲
1996年夏天一場音樂會後，我開車送一位同行的美國指揮家回家。那位曾贏得卡拉揚國際大賽首獎的指揮家，當時在台灣正面臨一些合約糾紛，而當晚的曲目也令他聽得心煩意躁。他失魂落魄的嚎叫：「老天！有時我會突然在音樂廳醒過來，自問，嘿！你坐在這幹嘛？為什麼花這麼多時間，聽這些無意義的蠢聲音？」他又悲傷地說：「甚至連我在指揮布拉姆斯交響曲時，有時都會自覺很蠢。」
為了打破低潮，我扭開音響，《真善美》的音樂流瀉出來。我們在風雨中的汽車裡默默聆聽，鬱悶的心情像被清洗過一般。茱莉安德魯絲唱著：「狗咬、蜂螫、失意時，只要想起那些心愛之物，我就會覺得世界～」「真不賴！」我們合唱起來。
「上帝！」指揮家說：「這音樂真是棒極了。」
「至少在這部劇裡，人們是真心愛音樂的。」我說。
「是啊，你聽…」（音響傳出孩子們唱的「Do Re Mi」）他大笑：「60年代的美國，真是個Pure的國家。你聽過那麼純真的聲音嗎？」
我們恢復了精神，當艦長一家合唱《小白花》：「願永世祐我家邦…」時，指揮家已經容光煥發的下車。
我一直無法忘記那個奇妙的夜，雖然我不曾親臨60年代的美國，但在這位看似被救贖的指揮家身上，領教到這種美式人道主義的光熱。是的，這種直接得被學者批評為「虛矯」的人道主義，無法在革命的古典時期、狂飆的浪漫時期、娛樂的金粉時期和光怪陸離的現代找到。它標註著美國某一時代富足的庶民文化，同時已成為獨一無二的文化現象。
閱讀全文 [音樂劇] 真善美 註記時代里程碑