將MT升級到3.2後有一段時間了，但是一直沒有把預設的紫色版面改掉，原因是→太懶了。
今天終於下定決心來調整版面，否則每次看到紫色版面和擁擠的文字，總讓我失去寫blog的動力。
藉由MT新的plugin「StyleCatcher」，版面可以既快速又神奇的變成另外一個樣子，只要在後台設定好網址（官方Style Library或是其他社群網站），點幾下，就可以在後台直接預覽與套用模板，真是太方便了。
我套用的模板kubrick來自於Kevin Story，這個模板其實是源自於Wordpress，經由Kevin修改後，可以套用在最新版的MT3.2。很久以前在wordpress上看到時，就很喜歡這個模板，簡單、大方、清爽，這就是我最喜歡的美學概念。
模板套用完成後，陸續又將文章字體加大成13pt，行距加大成2.0，並且換掉首頁上方banner的圖片，再把原來首頁的連結（如相簿、迴響等）放上去，噹~噹~完成了~
沒想到這個工作一做就做了三年，固然辛苦卻也樂在其中。能有這樣的舞台，讓我能夠繼續揮灑著我的夢想，我想那就是老天爺的旨意吧！這三年來所面臨的人生困境，有著這個令人愉快的活動穿插著，感覺起來也沒那麼痛苦或不甘了。因此，對於英語話劇的感情，不只是對外比賽得名而已，其中所蘊藏的喜樂，就好比百憂解，有效且迅速的解決心理的疼痛。
目前的演員班底大都已經合作過二年或三年，因此默契不在話下，很多演技上的指導，通常只要點一下，他們大概都可以了解我要的感覺。今年練習和背稿的速度都相當的快速，可能是因為參與演出的小朋友，都已經具備至少一年的比賽經驗，更是精英中的精英，而他們的演技，是我最自豪的一點，往往是我們可以勝過其它學校的有利條件之一。
今年採取的方式跟往年都不同，首先是劇本寫作方式，前兩年大都是完成劇本後，再進行選角或角色分配，今年一開始因為劇本有些問題，而延遲了劇本完成的時間，後來決定把原先的劇本推翻，重新用更完整的故事架構加以包裝，劇本幾乎全本更新，更新的同時，也確認要以演員特性為主，量身訂做劇中每一個角色的個性與台詞，希望演出時能夠更精準、更自然。後來因為劇本來不及如期完成，只好邊寫邊發，每天就好像看小說一樣，有新的章節會出現。完成後的劇本，我個人相當滿意，難度較去年降低很多，但能夠發揮的空間更大，全劇劇情完整，幾乎沒有破碇，也少有累贅的話，如果能夠順利演出，應該會很精彩才是。
除了劇本的創作與往年不同之外，練習的方式也有所不同。我們用了一個禮拜的時間對稿，純粹訓練語氣和聲調，而不像以前說話和肢體同時訓練，常常會互相影響，而效果不彰。這個禮拜的練習，證明了這樣的訓練方式，對於他們的幫助很大，語言的流暢度很顯然與肢體的靈活度相輔相成，而不是互相牽制。
創作劇本的時候，我刻意將演員「模組化」，減少零碎的對話，而採用類似兩人、三人或四人的對口相聲方式，這樣做的好處是，當進行練習的時候，可以把演員區分為數組，分別練習不同的對話區塊，然後再組合起來，不僅節省練習時間，更可以培養對話區塊的默契度，再也不會有人站在旁邊沒事做，練習的速度與成果都事半功倍。
我對這些小演員們充滿了信心，接下來要擔心的是佈景的問題，這一向都是我們的弱點。
今晚結束了育X國小的親子共讀班。
我買了四個大比隡請這些可愛的鄉下小孩，有個小孩還懂事的說：「這麼多東西，讓老師破費了…」我喜歡他們上課專注的神情，即使用注音符號拼著那些有如天書的外文，但他們的努力卻是都市小孩少有的。
我覺得自己並沒有教得很好，整個課程來說，也顯得沉悶無聊，一方面是適應他們的能力不足，另一方面則是自己的能力不足，教了三年的英文，越來越覺得自己能運用的資源有限，越來越感到自己需要進修，需要補充一些東西才行，也許因為是半路出家教英文的關係，因此有許多的教學方式和教學內容，都是經由教學觀摩或是請教有經驗的老師，但是實際上再怎麼用都是那一套，覺得自己的教法沒有新意。
教英文和其他科目真的很不一樣，至少在教學的過程中，傳授知識的方式就很不相同，尤其是小學階段，課程綱要希望英文課可以培養兒童學習外語的「興趣」，但很顯然如果只是為了「興趣」，那麼學習效果就必然不被強調，那即使從一年級就開始學英文，那學到六年級還是不會，當然這只是指在學校的學習，而不包括在外參加的補習班。如何在「興趣」和「效果」之間取得一個平衡，我相信對於每一個在國小任教的英文老師來說，都是一件非常困難的事，尤其又是一個無法按照能力分組進行的環境中，更顯得手足無措，這其中就必然有某些學生會被放棄，這種放棄也影響到了一個孩子的成長，加深這些「英文不利」孩子的自卑感。
真得很想好好「當個老師」，不用再為那些考試而擔心。因為這些孩子的眼神，我知道我真的可以當個好老師，我可以就這麼一路走下去。
原來孩子給我的感動，就是失落的由來啊！
兩天內把小巨蛋兩萬多張門票全賣光，「雪狼湖」真是個「削鋃湖」，主辦單位已經宣佈再加演一場，否則網路上的票價還不知道可以飆到多高。我想主因是因為場次少，而另一個重要的原因是，它是齣音樂劇，由此足可證明，台灣的音樂劇市場，真的值得好好炒作一番。
其實張學友的眼光很準，多年前就開始跨入這個領域，試想以今日盜版猖獗，歌手的唱片銷量大不如前（更不用說某些過氣歌手），如果這只是單純的張學友演唱會，我想票房再怎麼樣也比不上周杰倫一輩的年輕歌手，而張學友以創意音樂劇的模式，延續他的歌唱生命，確實眼光獨到，事實證明這條路是大有可為的。
我期待有更多優秀的歌手投入音樂劇的領域。
前陣子「歌劇魅影」又開放一些場次預購，目前約有二十多場，而票居然全數賣光，接下來十月一日要開放的一般場次，應該也有二十多場，本來想搶進再買幾張票來賣，但是觀察了一下奇摩拍賣上本劇的票卷，發現已經氾濫成災，雖然還是有人標購，但能夠回本的機會已經很少了！所以不打算再買來賣了。
音樂劇在台灣真的很有市場，只是礙於製作費驚人和場地的缺乏，所以遲遲無法引進，一直到「貓」劇石破天驚的打響音樂劇的票房，這些藝文仲介公司才紛紛將國外的音樂劇引進台灣，繼「貓」之後，陸續來了「真善美」、「鐘樓怪人」…等，「貓」也於台灣首演後次年再度來台，票房依舊亮麗非凡，因此兩廰院趁著週年慶和內部改裝，也大手筆的投資「歌劇魅影」，而這一手應該是投資的相當成功，票房是歷次音樂劇之冠，一票難求，可以想像接下來十月一日開放所有場次之後，勢必會再引起另一波搶票風潮。
反觀國內近年來默默耕耘中文音樂劇的團體，如果陀、綠光、大風…等，也培養出一群死忠的觀眾，而製作的水準也逐步提升，漸漸把正統音樂劇的形式帶了出來，而不是「有音樂」的「劇」，如近期即將再度上演的「梁祝」，就是很好的例子，不管是唱腔和曲式，都有著標準音樂劇的形式，音樂為主、故事為輔，而不是把音樂當成配角來使用，其中一幕大合唱，甚至會讓我想到「悲慘世界」裡的「One More Day」，那種帶著進行曲的革命式群唱，會讓人熱血沸騰，鬥志昂揚。
接著連張學友也來了，八年前曾在香港及海外地區上演的「雪狼湖」，這次改版成國語版，終於在台灣上演，而且還是台北小巨蛋的「破蛋」之作。此劇已發行了原聲帶，從原聲帶中的歌曲來聽，本劇也相當忠實於音樂劇的形式，尤其是音樂本身相當的突出，讓人相當期待此劇正式上演，但是唯一美中不足的地方，是演唱者本身，也許因為主唱者大都出身於流行樂界，因此唱腔顯得「油」了一些，尤其是張學友，有時候覺得他唱的太過了些，失去了音樂劇本身帶有跨界的意味（古典及流行）。
音樂劇不特別強調古典美聲，但也不用流行的轉音技巧，而是界於中間，優美雋永，但不濫情。
明年還會有「吉屋出租」來台，不過它剛好卡到「歌劇魅影」的檔期，票房似乎不夠理想。所以從現在開始，幾乎每個月都有一部大型音樂劇要上演，喜歡音樂劇的朋友可有福了，而且我相信，接下來會有更多知名或是原創的音樂劇，會陸續來台繼續炒熱台灣的藝文市場。
不曉得我最心怡的「悲慘世界」什麼時候才會來台演出，其實要不是「歌劇魅影」的製作費過高，兩廰院早就想在去年引進「悲慘世界」，真是可惜啊！「悲慘世界」才是我心目中的「天下第一劇」啊！
說這一年是我的音樂劇狂熱年，一點都不為過，因為荷包都瘦了呢！