本文獲選為2005年2月22日艾瑪美食生活頻道的網摘，感謝智邦生活館網摘頻道編輯推薦
這是我的音樂劇狂熱年最後一齣、也是最重要的一齣音樂劇。
國家劇院的規格實在很小，內部的大小跟外表看到的富麗堂皇不成比例，本來以為國家劇院為了歌劇魅影翻修內部，會順便連觀眾座椅也更新，但結果並非如此。
不曉得劇院的舞台大小是不是符合魅影原版演出的需要，總覺得舞台小了些，但舞台深度卻很驚人，讓整個佈景很有層次感，不過不曉得是不是因為先看過電影版的因素，那個會急速掉落的吊燈，在大小和掉落的速度，都令我非常失望，並非預期中的豪華，而吊燈的掉落甚至有點卡卡的，讓人有些錯愕，現場連一點驚呼聲都沒有，更不用說在吊燈下方的觀眾，可能連吊燈經過頭頂的感覺都沒有，不曉得是不是製作團隊故意把吊燈的速度減緩，影響到了戲劇效果。
閱讀全文 [音樂劇] 歌劇魅影 :: 音樂劇狂熱年的最後一瞥
寒假時得知源自法國的音樂劇「鐘樓怪人」即將來台演出（正確說法應該是法語音樂劇，因為劇組人員很多都是加拿大人），票卷一開賣，早早就先搶下兩張票，只是這齣戲消息來得太遲，雖然新象已經卯足全力推銷，票房似乎不若韋伯的「貓」劇來的盛況空前，據我所知，還取消了其中兩場演出，這應該是宣佈來台的時間過短的原因吧！即使如此，當晚國父紀念館的票房相當的滿，擠在狹小不舒服的老式座椅上，才一個半小時中場休息時，我的腰和背已經又痠又痛了，台灣什麼時候才能有像樣的表演場所，可以讓觀眾舒舒服服的欣賞藝術表演，突然想起那些參加金馬獎或金鐘獎之類頒獎典禮的明星們，盛裝出席但又只能痛苦地屈在小椅上，若是當晚得獎人又不是自己時，鐵定會嘔到骨子裡，只是裝也得裝個有風度的樣子。
在看此劇之前，我一直給自己心裡建設，這齣音樂劇絕對不是如韋伯音樂劇般寫實的佈景，也不是百老匯熱鬧非凡的娛樂作品，它帶有法國人那種浪漫的因子，如果你有去過巴黎就知道，整個巴黎市的街景就是現代與傳統的融合，既有艾菲爾鐵塔和龐畢度藝術中心的鋼筋現代感，也有如凱旋門或是塞納河沿岸那些貴族世家的石雕舊傳統，而鐘樓怪人的音樂劇給我的感覺就像巴黎，明明是個中古世紀的故事內容，但表現形式卻是摩登得可以，大量運用光影、象徵、隱喻的後現代手法，舞群也不會跳著吉普賽人的舞步，反而是街舞、霹靂舞、芭蕾、各種現代舞的綜合，所以你會看到舞者用頭在地方旋轉著，也可以看到猛男舞者攀爬著象徵巴黎聖母院的大石牆，所以如果你抱著看「歌劇魅影」的靈魂進場的話，你應該會瞠目結舌，就算是演員的服裝，也是現代感十足的褲裝和簡單的裙裝，跟你想像中中古世紀的鐘樓怪人絕對不一樣。
有人說此劇石破天驚的打破了多年來百老匯音樂劇的風格，創造了新世紀的音樂劇風格。開場的音樂和佈景令我印象深刻，那些緩緩移動的石塊和攀岩的加西莫多，透過一層染布狀的紗，讓人產生一種錯覺，那是真的景，還是投影的，甚至有一度我覺得我看到的是動畫，那層像紗狀的布幕，在整個佈景中扮演了非常重要的角色，有時可以是投影的布幕，有時聚光燈透過它，又可以看到後面舞者精彩的舞蹈，那種若隱若現的感覺，很特別，這樣的舞台效果也很棒，也可以省略很多換幕時人員道具移動的問題。舞台主景的大石牆也是一絕，石牆中有暗門，可以在二秒內迅速開啟關閉，可以變成密室階梯，也可以從後面投射燈光，變成舞者在安樂窩跳艷舞的投影牆，變化多端，真是個非常聰明且精彩的設計，即使很認真的看戲，我還是看不清楚那些暗門是怎麼開啟和關閉的。
這齣劇的音樂非常popular，都是流行的曲調和節奏，所以喜愛流行歌曲的人，來看此劇應該也不會感到失望，劇中的燈光也彷彿讓人置身熱門演唱會，但是國父紀念館的音響，總覺得聲音破破的，低音部份還算低沉，但是高音部分就顯得很不夠，音響效果不夠的情形下，只感覺聲音很大，讓人耳朵有點痛，真想叫人去把聲音關小聲一些，這對耳朵很是折磨。
全劇幾乎沒有對白，由大大小小五十多首歌堆砌起來三個小時左右，強調音樂的結果，劇情張力就顯得薄弱，演員的唱功了得，但似乎就不太需要展現演技，因為劇情只圍繞著愛斯梅拉達轉，不太能夠讓人感受到那些吉普賽人所受到的不公平待遇（也許我是用「悲慘世界」的標準來看吧！）不過跟同樣也是劇情薄弱的「貓」比較起來，「鐘樓怪人」尤有勝之而無不及！
若真要說它好，它的音樂絕對居功厥偉（所以才叫音樂劇嘛！）相對於其它赫赫有名的百老匯名劇，它的優勢就是「新」，很新的劇，即使你出國還不見得看得到，但也因為它是法語劇，它的發展也會受到限制，聽說英國已經有英文版在上演，不曉得票房如何，是否可以像「悲慘世界」一樣，連演不輟？這可能有待時間的考驗。