標籤：音樂劇

前陣子「歌劇魅影」又開放一些場次預購，目前約有二十多場，而票居然全數賣光，接下來十月一日要開放的一般場次，應該也有二十多場，本來想搶進再買幾張票來賣，但是觀察了一下奇摩拍賣上本劇的票卷，發現已經氾濫成災，雖然還是有人標購，但能夠回本的機會已經很少了！所以不打算再買來賣了。

音樂劇在台灣真的很有市場，只是礙於製作費驚人和場地的缺乏，所以遲遲無法引進，一直到「貓」劇石破天驚的打響音樂劇的票房，這些藝文仲介公司才紛紛將國外的音樂劇引進台灣，繼「貓」之後，陸續來了「真善美」、「鐘樓怪人」…等，「貓」也於台灣首演後次年再度來台，票房依舊亮麗非凡，因此兩廰院趁著週年慶和內部改裝，也大手筆的投資「歌劇魅影」，而這一手應該是投資的相當成功，票房是歷次音樂劇之冠，一票難求，可以想像接下來十月一日開放所有場次之後，勢必會再引起另一波搶票風潮。

反觀國內近年來默默耕耘中文音樂劇的團體，如果陀、綠光、大風…等，也培養出一群死忠的觀眾，而製作的水準也逐步提升，漸漸把正統音樂劇的形式帶了出來，而不是「有音樂」的「劇」，如近期即將再度上演的「梁祝」，就是很好的例子，不管是唱腔和曲式，都有著標準音樂劇的形式，音樂為主、故事為輔，而不是把音樂當成配角來使用，其中一幕大合唱，甚至會讓我想到「悲慘世界」裡的「One More Day」，那種帶著進行曲的革命式群唱，會讓人熱血沸騰，鬥志昂揚。

接著連張學友也來了，八年前曾在香港及海外地區上演的「雪狼湖」，這次改版成國語版，終於在台灣上演，而且還是台北小巨蛋的「破蛋」之作。此劇已發行了原聲帶，從原聲帶中的歌曲來聽，本劇也相當忠實於音樂劇的形式，尤其是音樂本身相當的突出，讓人相當期待此劇正式上演，但是唯一美中不足的地方，是演唱者本身，也許因為主唱者大都出身於流行樂界，因此唱腔顯得「油」了一些，尤其是張學友，有時候覺得他唱的太過了些，失去了音樂劇本身帶有跨界的意味（古典及流行）。

音樂劇不特別強調古典美聲，但也不用流行的轉音技巧，而是界於中間，優美雋永，但不濫情。

明年還會有「吉屋出租」來台，不過它剛好卡到「歌劇魅影」的檔期，票房似乎不夠理想。所以從現在開始，幾乎每個月都有一部大型音樂劇要上演，喜歡音樂劇的朋友可有福了，而且我相信，接下來會有更多知名或是原創的音樂劇，會陸續來台繼續炒熱台灣的藝文市場。

不曉得我最心怡的「悲慘世界」什麼時候才會來台演出，其實要不是「歌劇魅影」的製作費過高，兩廰院早就想在去年引進「悲慘世界」，真是可惜啊！「悲慘世界」才是我心目中的「天下第一劇」啊！

說這一年是我的音樂劇狂熱年，一點都不為過，因為荷包都瘦了呢！

「歌劇魅影」終於開賣了，一如所料，票價果然「高貴」的可以，最貴的高達6600，最便宜也要1200、1400，不過根據本人對音樂劇的狂熱與揮霍，是不可能去買1400的票，因為那會讓我覺得，不如留在家裡聽CD和看電影就好，位子實在太遠了些。

年初看完「鐘樓怪人」後，就一直等待「歌劇魅影」開賣，雖然期間也很想買明年二月上演的「吉屋出租」（Rent），最後還是忍了下來，把錢省起來，就為了魅影。前幾個月因為考試的關係，難有心力再去關心這些消息，但是前幾天的新聞裡，報導了國家劇院的千萬山水畫被潑漆的事件，新聞畫面中劇院內部有著偌大的「歌劇魅影」廣告看板，讓我重新想起要買票的這件事。

上兩廰院售票中心一查，真是不得了，居然開賣了，不是說十月嗎…

結果是現在開放一半以上的場次（19場），十月前開放給兩廰院之友先買（打九折），而且令人懊惱的是，幾乎大半座位都被訂光了，今天為止（9/2）3800元以下全賣光了，只剩4800到6600的位子，很努力的在各場次間翻找，買了四張票，兩張4800（打折後4320），另外兩張6000（打折後5400），共花了19440元，天啊！真是創了我看音樂劇的天價紀綠。不過其中兩張票是打算拿來賣的…看看能不能小賺一筆，貼補自己要看的票價。

大概還有12場會等到10月才開賣吧，我搶票搶上癮了，打算到時候再來搶更好的位子…

還沒訂票的朋友，大家看著辦吧！加油加油！得勒緊褲腰帶啦…好貴的票XD

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月初歌劇魅影的DVD終於發行了，原本打算在博客來或是PChome買就好，幸好去Yahoo!拍賣查了一下，價差居然高達一百塊，博客來和PChome都是賣$799，但在Yahoo!上的賣家只賣$699，而且還免運費，買之前去大賣場Shopping的時候，賣場裡的唱片部賣的綠標價也是699，其它地方懶的去比較就不知道價錢如何了，不過還是有賺到的感覺。
閱讀全文 終於拿到歌劇魅影DVD…

寒假時得知源自法國的音樂劇「鐘樓怪人」即將來台演出（正確說法應該是法語音樂劇，因為劇組人員很多都是加拿大人），票卷一開賣，早早就先搶下兩張票，只是這齣戲消息來得太遲，雖然新象已經卯足全力推銷，票房似乎不若韋伯的「貓」劇來的盛況空前，據我所知，還取消了其中兩場演出，這應該是宣佈來台的時間過短的原因吧！即使如此，當晚國父紀念館的票房相當的滿，擠在狹小不舒服的老式座椅上，才一個半小時中場休息時，我的腰和背已經又痠又痛了，台灣什麼時候才能有像樣的表演場所，可以讓觀眾舒舒服服的欣賞藝術表演，突然想起那些參加金馬獎或金鐘獎之類頒獎典禮的明星們，盛裝出席但又只能痛苦地屈在小椅上，若是當晚得獎人又不是自己時，鐵定會嘔到骨子裡，只是裝也得裝個有風度的樣子。

在看此劇之前，我一直給自己心裡建設，這齣音樂劇絕對不是如韋伯音樂劇般寫實的佈景，也不是百老匯熱鬧非凡的娛樂作品，它帶有法國人那種浪漫的因子，如果你有去過巴黎就知道，整個巴黎市的街景就是現代與傳統的融合，既有艾菲爾鐵塔和龐畢度藝術中心的鋼筋現代感，也有如凱旋門或是塞納河沿岸那些貴族世家的石雕舊傳統，而鐘樓怪人的音樂劇給我的感覺就像巴黎，明明是個中古世紀的故事內容，但表現形式卻是摩登得可以，大量運用光影、象徵、隱喻的後現代手法，舞群也不會跳著吉普賽人的舞步，反而是街舞、霹靂舞、芭蕾、各種現代舞的綜合，所以你會看到舞者用頭在地方旋轉著，也可以看到猛男舞者攀爬著象徵巴黎聖母院的大石牆，所以如果你抱著看「歌劇魅影」的靈魂進場的話，你應該會瞠目結舌，就算是演員的服裝，也是現代感十足的褲裝和簡單的裙裝，跟你想像中中古世紀的鐘樓怪人絕對不一樣。

有人說此劇石破天驚的打破了多年來百老匯音樂劇的風格，創造了新世紀的音樂劇風格。開場的音樂和佈景令我印象深刻，那些緩緩移動的石塊和攀岩的加西莫多，透過一層染布狀的紗，讓人產生一種錯覺，那是真的景，還是投影的，甚至有一度我覺得我看到的是動畫，那層像紗狀的布幕，在整個佈景中扮演了非常重要的角色，有時可以是投影的布幕，有時聚光燈透過它，又可以看到後面舞者精彩的舞蹈，那種若隱若現的感覺，很特別，這樣的舞台效果也很棒，也可以省略很多換幕時人員道具移動的問題。舞台主景的大石牆也是一絕，石牆中有暗門，可以在二秒內迅速開啟關閉，可以變成密室階梯，也可以從後面投射燈光，變成舞者在安樂窩跳艷舞的投影牆，變化多端，真是個非常聰明且精彩的設計，即使很認真的看戲，我還是看不清楚那些暗門是怎麼開啟和關閉的。

這齣劇的音樂非常popular，都是流行的曲調和節奏，所以喜愛流行歌曲的人，來看此劇應該也不會感到失望，劇中的燈光也彷彿讓人置身熱門演唱會，但是國父紀念館的音響，總覺得聲音破破的，低音部份還算低沉，但是高音部分就顯得很不夠，音響效果不夠的情形下，只感覺聲音很大，讓人耳朵有點痛，真想叫人去把聲音關小聲一些，這對耳朵很是折磨。

全劇幾乎沒有對白，由大大小小五十多首歌堆砌起來三個小時左右，強調音樂的結果，劇情張力就顯得薄弱，演員的唱功了得，但似乎就不太需要展現演技，因為劇情只圍繞著愛斯梅拉達轉，不太能夠讓人感受到那些吉普賽人所受到的不公平待遇（也許我是用「悲慘世界」的標準來看吧！）不過跟同樣也是劇情薄弱的「貓」比較起來，「鐘樓怪人」尤有勝之而無不及！

若真要說它好，它的音樂絕對居功厥偉（所以才叫音樂劇嘛！）相對於其它赫赫有名的百老匯名劇，它的優勢就是「新」，很新的劇，即使你出國還不見得看得到，但也因為它是法語劇，它的發展也會受到限制，聽說英國已經有英文版在上演，不曉得票房如何，是否可以像「悲慘世界」一樣，連演不輟？這可能有待時間的考驗。

看完了這部電影，我想我中毒了，而且還很深，不過我沒辦法像某個影迷連看七、八遍，更有美國影迷連看十九遍，因為只看了一次就讓我魂牽夢縈，何況是這麼多次，那我可能就真的會變成魅影了。那天我懷著朝聖的心情，和Irene到戲院裡報到，大螢幕的震撼，絕對不是小小的電腦螢幕可以比擬的。週六的夜晚，戲院裡看此片的人潮超乎我的預料，不曉得他們跟我一樣來朝聖的？還是因為「歌劇魅影」本身的名氣大？在網路上的討論區中，也看到一些不懂音樂劇的人，進戲院四十分鐘就出來，或是打瞌睡的，他們抱怨整部片中講話不到五分鐘，全部都在唱歌，就像大型MV。這些評論真是曝露他們的無知…所以奉勸不太欣賞音樂劇的人，不要花錢去看了，因為你可能會感到失望，真的都在唱歌！但這就是音樂劇，我最愛的表演形式，界於古典和流行之間的，也是我喜歡跨界音樂的最源頭。

開場水晶吊燈被高高拉起，帶點搖滾味的主旋律響起，畫面運用電腦特效，將原本荒廢頹圮的歌劇院，隨著鏡頭運轉，逐漸變成原本華麗璀璨的歌劇院，光看這一幕就覺得值回票價，接著整個歌劇上演前後台的準備都在音樂結束前一一呈現，畫面美不勝收，運鏡流暢又自然，最後的焦點停留在蜜妮卓弗（飾歌劇院首席女伶）身上。這個開場令我目不轉睛，深怕錯過了任何一個鏡頭。影片的進行完全依照著原本音樂劇的雛型，不同的是電影能表現的場景和服裝，更是極盡華麗之能事，所以光看演員的服裝就很過穩了，更不用說金璧輝煌的劇院內部。比較令我不夠滿意的場景是地下湖，感覺小了些，而可以划船的河道，卻有點像小水溝，好像用走的就可以了，用不著划船了，而魅影住的地方也是小的可以，如果依原著裡所說，這座歌劇院是魅影所設計建造的，那他應該不會留給自己這麼小的地方才是，不過這是音樂劇改編的版本，多少和原著會有些許不同，這倒不礙事。還有個令我質疑的地方是，當魅影把克莉絲汀帶到地下湖後，從水中升起的燭台，應該沒有辦法出水後蠟燭就自行點燃吧？！除非是電的？！不過因為那時候他們正唱著美妙的歌曲，所以就當做是浪漫的場景吧！片中很多場景都是運用電腦特效，在現在與過去中交錯進行，開頭克莉絲汀站在舞台上試唱，鏡頭一轉就變成他站在滿滿的觀眾面前演唱，身上配戴的鑽石閃閃發光，這一幕就我想到「紅磨坊」裡的妮可基嫚，她也有一幕走下階梯是如此閃閃動人。

演員的表現也非常值得一提，主要角色除了飾演子爵的Patrick Wilson原本就是百老匯演員之外，其餘大都是由原本只演戲的演員擔任，但是不論是歌唱，還是演技，都令人折服。飾演魅影的Gerard Butler，他比較知名的作品是「古墓奇兵2」，和安吉莉娜裘莉有很精彩的對手戲。他的表現很令人驚豔，他從來沒有音樂劇的經驗，為了此劇特別參與音樂課程，有人評論他的聲音比不上原版音樂劇的Michael Crawford（有人形容他的聲音殘酷又甜蜜），但我覺得那是因為先入為主的因素所影響，我倒覺得他的聲音更有人味，雖然某些段落唱得有些勉強和沙啞，但這就他所塑造的魅影，而不是原版的模子，或是原版的模仿秀。飾演克莉絲汀的Emmy Rossum也被批評聲音不如原版的莎拉布萊曼，確實他的聲音沒有莎拉布萊曼的清亮和高亢，但是在掌握歌曲的情感上也是相當不錯，畢竟她也是從小就受舞台劇訓練的，聲音自然不會太差，她曾拍過「明天過後」，也就是傑克葛倫霍喜歡的那個女孩子。飾演子爵的派屈克威爾森，他的聲音就是標準的音樂劇演員，非常平穩而優美，但說實在的，他的長相有點像油頭的花花公子，要是我是克莉絲汀，應該最後會選擇魅影吧。音樂劇版的魅影比較老，但電影裡明顯比較年輕且英俊，在魅影還沒拿下面具前，看起來甚至比克莉絲汀深愛的子爵更為俊美，這樣的安排也許是票房使然，但個人認為這樣的安排可以增加魅影本身的魅力，更讓觀眾能夠對於魅影的痴情和被孤立的處境，投射更多憐惜，在片末魅影獨自對著猴子音樂盒唱歌的時候，應該有很多人都會情不自禁的流下淚來，整顆心都碎了。

另外值得一提的是蜜妮卓弗，她把這個高傲又沒內涵的歌劇女伶演得活靈活現，有趣極了，片中若是少了她的搞笑，會失色很多，應該頒給她一個最佳女配角獎，唯一可惜的地方是片中女高音部分是幕後代唱的，只有片尾韋伯新寫的那首「Learn to be lonely」是她唱的。她的角色對於影片的效果，就有如「冷山」中的瑞妮齊薇格一樣，少了她們，整部片就會變得沒有生氣了。還有在片中化裝舞會，也是令人瞠目結舌，華麗的服飾和精彩的舞蹈，導演喬舒馬赫（蝙輻俠三、四集導演）把整個場面處理的熱鬧非凡，非常具有可看性，而這些舞者的表現，更是值得給予滿堂彩，真是眩目啊！

總括來說，個人認為這部由音樂劇改編成的電影，比起韋伯上個被改編的「阿根廷別為哭泣」（瑪丹娜主演）更為成功，若是出了DVD版本，非常值得收藏，喜歡音樂劇的朋友，趕快趁著現在戲院還在上映，去看看屬於大螢幕的「歌劇魅影」吧！

原聲帶的配樂，因為安德魯洛依韋伯重新編排過音樂，而且也有龐大的經費，足以聘請規模更為完整的交響樂團演奏，所以整張聽下來，覺得比起原音樂劇版的張力更大，也更有氣勢，也許有些人認為新版的演唱者比不上原版的，但就音樂的演奏來說，我還是很推薦這張原聲帶，光聽音樂就很過癮了。

實在很期待「歌劇魅影」音樂劇版本明年元月在國家劇院的演出，但是票應該會很難買，會比前年「貓」來台灣時更難買，這是可以預期的。

推薦指數：★★★★★（5/5）
一針見血：華麗又悲傷的愛情故事

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Gerard Butler In Taiwan