近幾年上台北去看音樂劇，我都挑星期六下午場的，為了只是可以上午出發，晚上回家，省去住宿的費用，要不然我還是比較喜歡晚上去看戲，感覺情緒和精神上比較容易投入表演中。看下午場的表演，最大的缺點，並不在於表演本身，而是午後總是容易昏昏欲睡，若是剛好遇上較為沈悶的劇情，就很容易在半夢半醒之間游移。
「小王子」就是如此。
原本我就好奇「小王子」改編為音樂劇的效果，因為這本名著裡充滿了各種哲學性的思考和對話，如果只靠對話和歌唱，實在很難表現出其中的真義，而且容易使劇情充滿矛盾，不過我不是研究「小王子」的專家，因此對於這部份的哲學論述和表演手法，在此就不加詳述。
先談談幾個比較個人主觀的欣賞角度，在這齣法國音樂劇「小王子」中，服裝依然是強項，一如之前的「鐘樓怪人」和「羅密歐與茱麗葉」，服裝設計和配色的舞台效果都很突出，而「小王子」的服裝除了忠於原著手繪圖的設計外，在服裝的細部花紋和樣式上，也帶有濃濃的法式風情-古典加摩登，一如巴黎的古典建築羅浮宮加上摩登透明的金字塔入口。
先前在媒體上一再成為宣傳重點的舞台機關和特效，個人倒覺得沒有想像中來得有創意，變化也沒有令人驚喜之處。背景大部份都是投影出來的，投影效果非常清晰明亮，但這是投影機的好壞問題，先前看過同樣以投影效果做背景處理的「世紀回眸‧宋美齡」（大風劇團），或許有機會再度上演時，若有足夠經費，可以借鏡採用同樣的設備。
原本以為開場會像「西貢小姐」一樣從天而降一台直升機 ((曾有媒體宣稱效果比起「西貢小姐」有過之而無不及。))，結果只模糊投影了幾個飛機墜落的影像後，舞台上出現了被畫成立體狀的平面飛機畫板，還挺讓花了這麼多錢的我有些失望。
小王子離開自己的星球之時，舞台上所出現的近似魔術的消失術，卻因為演員就站在星球佈景的邊緣，明眼人都可以清楚的知道，當小王子的披風被鋼絲拉起來的時候 ((很像以前港式鬼片中女鬼忽然加速飛走的感覺。))，演員肯定是直接躲到星球佈景的後面，這樣的安排讓人魔幻感全失，這是錯誤示範的魔術表演。
幾個用鋼索拉著，上面載著「愛慕虛榮者」、「國王」、「酒鬼」、「生意人」…等的星球狀道具，大雖大，但出現的驚喜感也不如在鐘樓怪人中可以忽高忽低的鋼架和大鐘，而且那幾個場景的燈光設計不佳，變化甚少，只見小王子騎著腳踏車狀的紙鶴飛行船在那邊繞呀繞的，我彷彿記得我就是從那幾段對話和歌曲中開始覺得昏昏欲睡的。
還有機器玫瑰花的設計也很死板，高高低低的遙控操作，讓玫瑰花很沒生命力，幸好由人所扮演的玫瑰花扳回一城，而且會讓人感覺到這朵花的做作（原著即是如此）。
最後一幕小王子被蛇咬了之後消失的特效，其實也只是燈光從前面和後面分別打燈的紗幕效果，也並非如宣傳所言「令人百思不解」，這比起N年前設計的「歌劇魅影」中克莉絲汀穿越鏡子的特效，相較之下，就顯得不那麼特別了。
再來說說音樂部份，作曲者是「鐘樓怪人」的理查‧科香堤，但這次在音樂的調性上變化甚少，因此第一次聽的人可能會覺得從頭到尾的曲調變化不大，樂器配置相同的像是喃喃自語式的香頌不斷重覆播放，容易造成聽覺上的疲倦，悅耳的程度不如他之前的作品「鐘樓怪人」，更不用說造成極大流行的「羅密歐與茱麗葉」。樂評人符立中在節目單中的文章 ((從「小王子」看法式音樂劇的旅程))指出作曲者科香堤在「鐘樓怪人」中「暴露出血肉稍嫌不足的缺點……「小王子」的寓言性質，讓他情境取向的創作風格產生『珠聯璧合』的效果」，但個人私自以為科香堤在「小王子」中在音樂上的血肉更是明顯的不足，相較之下，反倒「鐘樓怪人」中一曲「Vivre」有了畫龍點睛之效。
演員部份，我看的這場的飛行員/聖修伯里並非由羅倫‧班（Laurent Ban）來飾演，看節目單中的介紹，應該是由克里斯多夫‧賽里歐（Christophe Cerino）飾演，他的聲音混厚，聲線清晰，幾個耍寶逗趣的場面也都演得很好，只差他的光頭跟聖修伯里有些差距，不過這不是評價一個演員的重點。小王子的角色在首演中是由一個小男生來演的，但這次亞洲巡迴版中，卻由女生來挑起這個重擔，雖然如此，整場戲看下來，卻不會覺得突兀，反而更佩服演員詮釋童真的演技，我最喜歡的就是小王子發出的笑聲，笑聲裡的純真讓人神往。
還有值得一提的是劇中兩個動物角色「蛇」和「狐狸」，飾演「蛇」的是甄選出來的台灣演員 ((有四個人，我無法確定是哪個上場演出。))，肢體動作靈活，全身穿著黑衣，在側邊身體上黏著一條黃白相間的蛇偶，用身體來演示蛇的律動，相當傳神。而狐理那段戲，原本在原著中就是我最喜歡的段落，所以對於「狐狸」的表現更是特別吸引我的注意，「狐狸」一角大致上是以擬人化演法，並沒有刻意去模仿動物的動作或聲音，因此看這段的時候，會有種「小紅帽遇到大野狼」的感覺，不過整體上，我很滿意這段的狐狸演出。
最後，來個總評語好了，簡單來說，我喜愛原著「小王子」，但音樂劇「小王子」讓我失望了。
延伸閱讀：
1. 音樂劇「小王子」中文官網
我也有去看小王子
不過也許是沒看原著就去了
所以一切都讓我覺得很新鮮
想回應一下舞台地板部分
應該是故意弄成反光的
舞台側也都加上鏡子反射
所以我想也許是想要製造鏡射效果吧~
因為原本劇院的舞台地板並不是這樣
@愛玩的老小子，真的很羨慕你ㄟ…
很高興能認識你這個音樂劇同好，而且還不吝跟大家分享你的心情。
你點出了很多人對於表演藝術的迷思，特別是某些藝文公司和兩廳院都可能存在著這種奇怪的想法，但除了他們之外，其實一般人對於表演藝術也會有些偏見，以我的例子來說，過去四年來帶著學生參加話劇比賽，不管成績如何，總是有人會認為這種舞台劇就像雜耍團，不學無術，再怎麼成功的演出，它的價值似乎都比不上學生去參加一場演講比賽，但這就是教育層面上的問題了（包含學生與老師）。所以無論「獅子王」再怎麼好看，在某些人心中，可能都比不上一齣古典歌劇。
「悲慘世界」在我心目中的地位是無可取代的，雖然我還沒看過（你看過兩次了，真好~），但cd早已經聽到爛掉了，卻還等不到它來台上演，對我來說，它才是我最想看的音樂劇，如果有機會來台上演，就算票價高達一萬塊，我也要想辦法買張票去朝聖一下。
這幾年台灣的音樂劇市場不斷蓬勃發展，所以我相信，總有一天會等到從「悲慘世界」走出來的「獅子王」。
Neil 你好！
關於，如果真的不能來了，我會好失望~~
今年初，我剛好在幾場談從藝術看迪士尼的演講中特別介紹了獅子王，
推薦大家一定要去看，後來聽說要來，更是不斷的到處跟朋友宣傳…
當年我在倫敦真的是很幸運，剛好買到了票，
我很喜歡看音樂劇，歌劇魅影看了兩次，悲慘世界也看了兩次，
原本對獅子王並沒有很高的期待，
(因為前一天去看了窈窕淑女，因為英文不夠好，很難感受這部強調從粗俗的賣
花女到上流社會之間語言的轉變…戲中的對白太多以致有聽沒有懂)
心中不過想像迪士尼出品的東西應該不會太悶，
應該會是老少咸宜的作品。
沒想到一開場就讓我非常驚訝，
從舞台設計，服裝設計(有時實在分不出是服裝還是道具)，燈光，
甚至每個人的化妝…
完全都遠遠超出我的想像，
讓我對許多藝術表現的形式有了全新的觀感，
每一角色的出場，都是一個驚喜~~~
在節目單的介紹裡提到，光是服裝設計，從開始構思到可以上台，
花了超過十萬個人時的努力…
我絕對相信，因為呈現出來的結果就是如此令人驚艷，
而又有多少的表演能夠有此堅持與魄力？
曾有劇評用金光戲來形容，
我實在不懂，難道一定要很悶的才能稱的上藝術？
能獲得普羅大眾共鳴的就上不了台面？
這是什麼樣的酸葡萄邏輯呀….
其實對於引入音樂劇來台表演，還有一個很大的期待，
是關於翻譯字幕…
雖然每次出國總不放棄任何可以欣賞表演的機會，
但畢竟隔了一層，
就如同我看窈窕淑女，其實是一部很精緻也很經典的戲，
但咱們就只能聽聽音樂看看華麗的佈景，
如果進到台灣有了詳盡翻譯的字幕，
就可以細細品味每一句歌詞與對白，
感動一定是很不一樣的！
不過不論如何，很高興在這裡跟大家分享我的一點點心得，或者說是心情，
當然還是希望國內能多引入一些好的表演！
PS.補充一點，悲慘世界也是我非常喜歡的一齣戲，全場就運用一個旋轉舞台，簡單的佈景，但導演運用舞台的手法非常的棒，音樂當然是！有機會也一定要去看喔！
@愛玩的老小子，哇！謝謝你跟我分享這麼一篇好文，補足了我忽略的部份，也證明了不只是只有我覺得這齣戲「雷聲大雨點小」。
你說對了一個我說不出來的感覺，就是因為音樂的調性太過於雷同，所以顯示不出角色的個性，而且更會覺得若所有的歌都由同一個人演唱，似乎也無妨。
整體來說，「小王子」的製作水準實在是遠遜於同樣來自法國的「鐘樓怪人」及「羅密歐與茱麗葉」。
真羨慕你看過「獅子王」，我想兩廳院會推掉，除了你提到的原因之外，可能還包括兩廳院本身對於藝術表演的保守心態，在某些保守人士的眼裡，音樂劇就像流行歌曲演唱會一樣不登大雅之堂，又或許當初的「歌劇魅影」招來票價過高的非議使得他們更加保守。「獅子王」沒來真的很可惜，除了有動聽歌曲之外，我相信舞台的藝術表現，絕對也會讓人瞠目結舌。
今晚剛看玩表演，老實說，一樣非常失望….
其中最糟糕的，莫過於燈光，從來沒看過一齣戲劇的演出，是會讓觀眾直接看到應該隱藏的燈光架的，舞台側搞不清楚做什麼用的木箱，感覺應該是後台的東西卻出現在不該出現的地方，為了略為遮擋一下最外側的燈光架，垂了兩條黑幕，該遮的沒遮，卻檔到了字幕，當演員走到前方時，側光一打，還會讓字幕旁的牆面整個亮了起來，第一次出現這種情形時，我還以為那裡會有演員出來，搞了半天竟然只是燈光沒打好…..
此外，地板的黑色地墊不知是原設計就是如此，還是國內舞台製作單位的問題，
竟然是會反光的，劇中場景描述的是沙漠，地面卻是亮晃晃的像是在水面上一樣…而且，因為反光，還可以明顯看到鋪設的根本不平整，東壟起一塊西壟起一塊，真的很不協調，好笑的是，因為反光的效果真的像是水面，當升降舞台升起時，還有觀眾誤以為那是的特效…
音樂劇最重要的靈魂當然是音樂，但在這齣戲中，音樂的層次平平，或許因為大部分的角色都是以中年男人來表現，角色的音樂差異性並不大，要不是有個小孩跟有個玫瑰，甚至你會覺得一個人來唱就可以了，這跟其他音樂劇中，可以很清楚的從歌聲特質感覺角色的個性，相形遜色許多。
蛇的角色是很特別的，可是竟然是用幕後代唱的，因此，會影響到你對現場演唱者的懷疑，例如狐狸–
版主題到的缺失我都深有同感，而跟版主比較不同意見的是關於，覺得角色定位，服裝造型及音樂設計有很大的不協調，帶了一個可愛的絨毛頭套，一發出聲音竟是低沉的中年男聲，帶了一個具像的頭，穿了具像的下半身，中段卻沒有任何處裡，一下像表現動物在地上爬行，一下又要擬人化的站著唱歌，我覺得沒有把表現手法統一的很好，媒體採訪還別介紹帶著頭套的演員很難表演，在我看來，這其實是設計上的失誤才對，要不然，乾脆也像蛇一樣，由幕後代唱就可以了…
在國內國外，看舞台劇或音樂劇一直是我最捨得花錢的一像享受，但這場著實讓我頗為失望，頂著一流團隊的名號，卻是出現許多不應該犯的錯誤，真難想像，舞台總監是如何能接受的？如果是以小品來做宣傳或許失落還不會這麼大，但因為是高票價，所以不斷打著經典大製作的旗號，就令人感到失望了。
上面有網友提到也許是國家劇院的場地限制，以致出現許多瑕疵，其實，國家劇院的條件絕對不差，應該只是製作單位的用心問題，算來，這齣戲演出的場次並不少，就算剛開始沒有發現的狀況，也早該修正了…
唉，以前看完表演總是跟老婆很興奮的回味戲中的感動，這次卻都是在討論看到的瑕疵，怎會這樣？ 😥
回應一下關於，有幸在倫敦看過，真是非常推崇的一部戲，在我心目中的評價甚至遠超過貓或歌劇魅影，有人不屑迪士尼的商業劇，那他一定是沒真正了解其中的藝術表現，國內許多藝文團體深怕票房排擠影響而抵制，真是井底之蛙的想法，只有真正好的藝術引進，才可能刺激大家對表演藝術的興趣及品位的提升，又豈是能用個別表演團體票房來做比較的。如果真的來不了了，只能說，遺憾~~
「獅子王」，兩廳院已宣布放棄…
阿…真是失望呀
真希望台灣的藝術環境再加強呀
可以造福沒辦法出國的大家
提升藝術素養呀
@cyber runner，其實我也是這麼猜想的，可能是因為場地受限，所以某些佈景就只好將就陽春一點了。
國內真的很缺乏適合長期演出音樂劇的場所，而且因為整個市場比起國外小很多，所以也很難吸引投資者去贊助或興建合適的場地。
或許該像香港一樣搞好觀光事業，那麼再怎麼昂貴的音樂劇，也會有人從國外千里迢迢來看。
說到這個，原本期待已久的「獅子王」，兩廳院已宣布放棄，只能飛到香港去看了（我是沒錢啦~）
剛好看過你所說的西貢小姐
飛機那一幕
的確是具有吸引目光效果
對於這樣的舞台設計與機關
台灣的舞台如兩廳院或新舞臺
要做成那樣
恐怕除了先天的場地限制之外
還要負擔龐大的成本
不知道小王子在國外演的時候
是不是會有所不同呢
@vincent，歡迎灌水~ 😀
說到玩新科技和文學素養，還真是不敢當呀 😳 ，比起所謂的專家，還有好多要學的呢！
只是有興趣去鑽研這些「不務正業」的東西啦！至於有品質的生活嘛，還要再加把勁才行…
灌個水，因小弟沒有文學素養，不便做任何評論 🙄
Neil的生活真是很有品質耶，想不到一位喜歡玩新科技的人，也可以這麼有文學素養，真是令人佩服~~