昨天上台北去看了這齣音樂劇，因為此劇並非百老匯製作，而是源自香港，所以買票時信心有些不足，只敢買較低票價的位子，這樣的現象也反應在實際票房上，新舞臺的場地已經算是中小型的表演場，但昨天下午我看的那一場，現場座位似乎坐不滿一半，這樣的票房應該算不太好吧！
我記得之前買票時，在購票的頁面有特別註明此劇非兒童節目，但實際上昨天現場卻有不少家長帶著孩子看戲，或許當初如果以兒童節目來操作，票房還會再好些也說不定，因為這個劇目原本就是比較偏向兒童取向的。
開場一段熱鬧的歌舞和吊鋼絲特技很令人眩目，但也馬上曝露出「號稱」音樂劇的缺點，因為長達幾分鐘的音樂和舞蹈演出，卻沒有歌詞來表現劇情，只有幾個主角人物匆匆現身又下台，熱鬧有餘條理不足，做為戲劇的開場顯得有些薄弱。正式進入劇情描述後，又犯了音樂和劇情無法確實結合的錯誤，也就是歌是歌、舞是舞、戲是戲，各自拆開或少掉任何一個部份都不會影響劇的進行，台詞的部份冗長、唸白無高潮，再加上投影出來的中文字幕亮度不足，字體非常小而模糊，所以只要演員不唱歌不跳舞，一開始講台詞就開始讓人昏昏欲睡，這是劇本上的缺陷，夢幻島上小孩的純真和生活方式也都沒有特別的描述，所以雖然全劇一半都是小孩演員，卻可惜了這些小演員應該有的活潑演出。
佈景豪華龐大，透過不同角度的擺設，變換數個不同的場景，可是如果細究的話，也是可惜了這些漂亮的佈景，因為絕大部份的戲都只在舞台前端出現，沒有充份運用後面的佈景進行攀爬、跳躍、穿越，簡單來說就是跟演員之間的互動不多，就會顯得佈景大而無用。
有幾個場面也處理的不太好，例如虎克船長和彼得潘決戰的場面，一群人在台上花拳繡腿的打了好幾分鐘，居然沒有一句台詞，只有背景音樂不斷播放，整個舞台亂成一片，沒有任何視覺焦點，如果把每對正在進行戰鬥的演員們拆開來看，就會覺得很沒說服力，而這個打鬥場面持續了數分鐘之久，更是令人覺得有種拖戲的感受。
飾演主角彼得潘的中日混血兒柳田龍太郎真的很會跳，從頭到尾就看他一個人一直跳舞，一直到最後的pose為止（這個pose有「週末夜狂熱」的味道），舞蹈的部份都很令人激賞，小小年紀有大將之風，可是除了舞蹈部份，適逢變聲期的他，歌聲就不是很好聽了，不但在群眾合唱時顯示不出歌聲特色，還會讓人覺得長不大的彼得潘終究還是長大變聲了，他的唸白也有很大的問題，沒有聲音表情且吃力的唸著不是他的母語的台詞，是全劇組中最薄弱的部份，但偏偏他又是主角……
飾演虎克船長的Alex Ratcliffe的表演也太弱，不夠強勢和誇張，所以看起來並不像海盜說的那麼可怕，而且後半段有模仿強尼戴普在「神鬼奇航」中演出傑克船長的嫌疑，不論是左右搖晃的走路方式、動作和說話方式，似乎如出一轍。
全劇歌聲足以稱為音樂劇演員的算是同時飾演達令太太和仙后的Sarah Desmond，她的歌聲才是正宗音樂劇該有的聲音，雖然也不能算是令人震撼的好聲音，但跟同劇其他演員比起來就顯得可貴多了。
全劇歌曲的曲目很少，大約只有二十首左右，在音樂劇中算是很迷你的版本，所以演出長度只有兩小時十分鐘，過半的曲目都是Karl Jenkins的創作，但這些創作並不是為了此劇原創的，而是像「媽媽咪呀！」或是「週末夜狂熱」那樣把ABBA和BEES的歌拿來重新組合成一齣劇。Karl Jenkins是誰呢？說了名字大概沒幾個人知道，但是說到他主導的新世紀/世界音樂的組合Adiemus（阿迪瑪斯），應該就有不少人有印象了，同名單曲「Adiemus」不斷的在本劇中出現，只要仙后出現的場合，必定響起這首氣勢磅礡的曲子，如果這樣說你還是想不起來「Adiemus」是哪一首歌的話，看看下面這段影片應該就知道了！
綜觀全劇，開場和結尾的舞蹈和場面安排都很令人眼睛為之一亮，尤其是結尾謝幕更是精彩非凡，可是中間的劇情安排和音樂劇要素的運用距離水準都還有一大段需要繼續努力的空間，但做為一個以亞洲為根據地的音樂劇製作，就該給它掌聲鼓勵鼓勵了，同時也期待台灣的音樂劇能夠儘快跟上這種國際性的大型製作。
延伸閱讀：
音樂劇「小飛俠彼得潘」官方網站