劇目從「吹笛人」到「特洛伊」，最後雀屏中選的是「真假王子」，原因在於「吹笛人」的角色太少，故事單薄，就連去年演出的十個小朋友也擺不進去，所以就放棄了，而Shirley提出的「特洛伊」，剛開始我們都很興奮找到一個好題材，角色眾多，且故事性豐富，甚至想好了木馬就拿兒童騎著玩的那種小木馬，來個搞笑版的木馬屠城計，但是後來仔細考慮故事情節，發覺這個故事的原始出發點在於女神間互相嫉妒，而隨後又有搶人老婆或亂倫的情節，因此整個故事的重心並不適合小朋友來演出，在改編上也有其困難度，如果把這些衝突點拿掉的話，那麼整個木馬屠城計便不能成立。
正當我苦惱著該演什麼樣的劇目，才能讓小朋友能夠儘情發揮，而故事的中心主題是健康的、向善的，偶然在網站上瀏覽到一篇關於馬英九的文章，裡面提到了「真假王子」這個故事，雖然只是短短一小段故事，但已讓我很有想像空間，順手就把六幕戲的主軸寫好了，實在讓我雀躍不已，總算找到一個令人滿意的故事。雖然故事裡充滿了老掉牙的人物，如王子、國王、歹徒、平民等等，不過我想改編過後，若相關的服景和佈景可以配合的話，應該會很有故事性，雖沒有驚人之舉，但四平八穩的，應該不錯。
去敦煌找了原文書來看，裡面充滿了十九世紀的文字風格，很多口語字，如用me這個字來代替my（很像西班牙語的感覺），但這些口語字就不能照用，否則會讓劇本變得詰屈聱牙，故事的高潮處因為有些複雜，也必須修改成較為簡單的版本，這點我覺得很可惜，因為比賽有12分鐘的限制，這些枝枝節節的劇情就必須刪除，若是能演個20到30分鐘，相信更能夠將原著的精神演出來。
雖然我樂在其中的處理劇本和甄選會的事宜，但是有時候還是覺得這樣會不會太過一意孤行，把場面搞的太大而無法收拾，就像去年我曾經出現過的心理障礙一樣。
這幾天完成的進度如下：
1.安排去年已演出的學生新的角色（共十人）。
2.完成試鏡會甄選辦法，預備甄選十七人，分為舞蹈組及演技組。
3.完成「真假王子」logo設計，會出現在劇本的第一面，要是能做件T-shirt留念就好了。
4.開始第一幕的寫作。
強盜可穿緊身褲和汗衫，但是得想辦法把它們用的皺皺的，髒髒的，會比較像，頭上可以加上色彩濃烈的頭巾，像「神鬼奇航」裡的強尼戴普一樣。不過也要看是什麼樣的強盜而定，所以其它配件的搭配可以再酙酌看看。至於士兵也是要看年代，若是古代的士兵，那就要找些劍或刀來配，服裝上若加上寬大的腰帶會比較突顯士兵的精神，若是現代士兵，那就要找把槍和草綠、迷彩之類的軍服來搭配。建議找角色的服裝時，可以參考各種電影中角色的穿著，想辦法用最省錢的方式，就現有的材料來做搭配。
學校有英文話劇比賽，我是負責服裝的部份，我們絕得租衣服太貴，所以就自己做，可是現在遇到了貧景，不知道強盜和士兵的衣服要怎摩用，可以給點意見嗎
寫劇本其實不只是對話而已，我的習慣是在寫的同時，整個劇就已經在腦海中表演了，所以寫完劇本，大概舞台佈景、道具和服裝的項目也可以同時列出來了，甚至連音樂都已經大概有個方向，哪個情節需要配合哪種類型的音樂。如果話劇的表演時間是有限制的，那麼對話就必須精簡，而且每一句都不能是廢話。
一般的劇本編寫就像寫一本故事書一樣，開始必須有人物的出場介紹，你可以利用一個事件或某些特殊情境去點出人物的個性，這方面選擇適合的演員也很重要，一個合適的演員會比你耗費大篇幅的旁白說明會來得動人。其次是故事的源起→故事的延續發展→情節高潮→解決方式→最後才是結局，若是分幕的話劇，則每一幕都應該有個中心主題，然後製造一個小高潮，不斷蘊釀觀眾期待的情緒，然後在最高潮的那幕，滿足觀眾的情緒期待，最後一幕的結局才能讓觀眾看得滿意。若是六幕的話劇，則高潮戲（如英雄救美）則大概放在第四或第五幕間最為適當。