[音樂劇] 真善美 註記時代里程碑

很不錯的文章，裡面介紹了音樂劇的起源和發展，篇幅不長，但是重點都說到了。前幾天上台北去看「真善美」音樂劇，重新感受這些歌曲的純真及美好，也憶起初次看這部電影時青澀的年代。片末的那首「攀越每座山」總是能夠讓我感動，在面對人生的困境時，也想起那雄偉的阿爾卑斯山，鼓起勇氣再走一段吧！因為下一轉角會不會柳暗花明，我們都不知道，若是停下了努力的腳步，那麼垂手可得的美景，永遠都看不見。

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轉貼自【中時電子報 】 文／楊忠衡

這篇文章的目的是點出《真善美》的歷史地位。當然，在千奇百怪、五花八門的音祤@世界裡，過度簡化的切割和定位是不週到的。但如果觀眾能藉這股《真善美》熱，建立一個概括的「史觀」，不失為額外的收獲。筆者約與《真善美》生於同世代（1959年首演、65年發行電影版），《真善美》的巨大形象一直伴隨我的成長童年。然而近年重新體悟《真善美》絕無僅有的地位，卻是肇因一個偶然事件。

●純真的歌聲

1996年夏天一場音樂會後，我開車送一位同行的美國指揮家回家。那位曾贏得卡拉揚國際大賽首獎的指揮家，當時在台灣正面臨一些合約糾紛，而當晚的曲目也令他聽得心煩意躁。他失魂落魄的嚎叫：「老天！有時我會突然在音樂廳醒過來，自問，嘿！你坐在這幹嘛？為什麼花這麼多時間，聽這些無意義的蠢聲音？」他又悲傷地說：「甚至連我在指揮布拉姆斯交響曲時，有時都會自覺很蠢。」

為了打破低潮，我扭開音響，《真善美》的音樂流瀉出來。我們在風雨中的汽車裡默默聆聽，鬱悶的心情像被清洗過一般。茱莉安德魯絲唱著：「狗咬、蜂螫、失意時，只要想起那些心愛之物，我就會覺得世界～」「真不賴！」我們合唱起來。

「上帝！」指揮家說：「這音樂真是棒極了。」

「至少在這部劇裡，人們是真心愛音樂的。」我說。

「是啊，你聽…」（音響傳出孩子們唱的「Do Re Mi」）他大笑：「60年代的美國，真是個Pure的國家。你聽過那麼純真的聲音嗎？」

我們恢復了精神，當艦長一家合唱《小白花》：「願永世祐我家邦…」時，指揮家已經容光煥發的下車。

我一直無法忘記那個奇妙的夜，雖然我不曾親臨60年代的美國，但在這位看似被救贖的指揮家身上，領教到這種美式人道主義的光熱。是的，這種直接得被學者批評為「虛矯」的人道主義，無法在革命的古典時期、狂飆的浪漫時期、娛樂的金粉時期和光怪陸離的現代找到。它標註著美國某一時代富足的庶民文化，同時已成為獨一無二的文化現象。

●喜歌劇的支流

音樂劇可說是廣義歌劇史的支流，但現代它的發展卻已遠盛過歌劇的嫡系，其背景與巨變的現代社會有血肉緊連的關係。如前所述，音樂劇的獨特性很強，不做「成群結隊」的發展，我儘管可做概括的時代切割，但其中還是存在許多例外。

音樂劇的第一個時期是所謂的脫胎換骨期，此時它的型式內容和傳統喜歌劇並沒有具體分界，但在喜鬧之間，多了一些對現實的映射和反諷，不像某些世紀末大歌劇追求著純粹的浪漫。雖然英系的「乞丐歌劇」已被公認為音樂劇的源頭鼻祖，但從莫札特的《費加洛婚禮》、約翰．史特勞斯的《蝙蝠》，到雷哈爾、奧芬巴赫、吉爾伯特．蘇利文的作品，都可被歸到這條系統。

19、20世紀之交，「音樂喜劇」（Musical Comedy）這個名詞在英國確立（喬治．愛德華首創），成為音樂劇的「學名」。「Musical」（音樂的…）這個半截名詞，是後來廣為通行的簡稱。

早期飄洋過海到美國的歐式喜歌劇，很快植入了美國開放、自由、多元文化的精神，以及強烈的爵士風格，開闢美式歌舞劇的新天地。早期美式歌舞劇著重在新奇、娛樂，來自全世界的各種舞台表演，迫不及待的雜膾在一起。由於充滿活力與創意，歐洲同類作品顯得暮氣沉沉，舞台焦點從此移到美國，以紐約百老匯為中心，開發出一種光鮮亮麗的「秀場」文化。

歷經第一次世界大戰後嚴峻的不景氣，美國人開始需要一種宣洩、反映生活情感的管道，於是揚棄完全的娛樂，開始「劇以載道」起來。第二次世界大戰帶來的苦難，並沒有讓美國蒙上陰霾，反而刺激出旺盛的創作力。走過早期的《畫舫璇宮》、《波奇與貝絲》，愈來愈多作品藉舞台表演戰後成形的「美國主義」。這是一種標榜人道、正義、勇敢、熱情的風潮，其中作曲家羅傑斯（Richard Rodgers）與劇作家漢默斯坦（Hammerstein）的組合（簡稱Ｒ＆Ｈ），則據有史無前例的權威地位。

●Ｒ＆Ｈ 美國輸出的普世價值

無法描述羅傑斯的音樂到底有何特色，也許只能說是「大樂必易」。他的音樂永遠是流暢、簡易、明媚的，甚至很難找到一些真正具戲劇性的段落。他具有像海綿一樣的吸收力，不管是何時、何地風格的音樂要素，總能被他輕易吸收溶解。所以Ｒ＆Ｈ組合的成功，論者認為漢默斯坦的劇本導引居功甚偉，也就是一系列人道主義的溫情故事。從《奧克拉荷馬》、《南太平洋》、《國王與我》、《花鼓歌》到漢默斯坦去世前不久完成的《真善美》，R&H和其他同時期的溫情音樂劇一再撫慰、鼓勵、並塑造著美國的新民族自信心，久而久之成為美國對外輸出的普世價值。

這段百老匯黃金時代約在《真善美》之後（60年代末）開始走下坡，雖然有《屋上提琴手》等後續佳作出現，但榮景不復。固然社會不斷演化是主因，但我認為這種下坡是自然的「老衰」，如同複音音樂或唐詩一樣，衰亡在繁華之後，在於它的無法再超越、無法再重複。

此時，悶了數十年、幾乎被遺忘的英式音樂劇，在洛伊．韋伯和米謝．荀白克等人的推動下，《歌劇魅影》、《悲慘世界》等注重文學性、音樂功底的歐系作品再度抬頭。這些當前紅火的作曲家，復興了當年歌劇「讓音樂說話」的傳統，使得音樂劇不再隨娛樂業起舞，回到以創意和硬功底交鋒的新世代。

曾經「百老匯劇」一詞，幾乎要把源於英國的「音樂劇」一詞予以斷頭，但十年河東、十年河西，潮流回瀾，豈是前人所能預料？無論如何，《真善美》已經與R&H的其他作品一樣，成為一個時代、一個時潮的高峰經典。現代人在舞台上感受那份純真，不妨也對歷史軌跡做傾心的觀照。